КОНТРОЛЬНЫЙ ТЕСТ

Банк тестовых заданий

Тесты по методике преподавания литературы

1.       Не является путем анализа литературного произведения

А. Сопоставление произведений разных авторов.

Б. Изучение системы образов.

В. Чтение и анализ последовательно, по главам.

2.      Основным элементом целостного анализа является

А. Эпизод.

Б. Глава.

В. Финал произведения.

3. Путем анализа, считающимся «практическим человековедением», является

А. Пообразный.

Б. Вслед за автором.

В. Проблемный.

4. Ядром проблемной ситуации является

А. Образ персонажа.

Б. Авторская концепция.

В. Проблемный вопрос.

5.      Главным признаком проблемного вопроса является

А. Возможность предложить несколько вариантов ответа.

Б. Соответствие возрасту и уровню литературного развития учеников.

В. Занимательность.

5.      Проблемным является вопрос:

А. Почему Чацкий не верит в любовь Софьи к Молчалину?

Б. Почему «Горе от ума» является комедией?

В. Чацкий в финале: победитель или побежденный?

7. Методом изучения литературы в школе является

А. Сжатый пересказ.

Б. Чтение по ролям.

В. Литературное творчество учащихся.

8. Не является методом изучения литературы в школе

А. Чтение литературного произведения.

Б. Анализ произведения.

В. Комментирование внетекстовыми материалами.

Г. Составление киносценария.

9. Литературоведческим приемом анализа является

А. Выявление глаголов речи и объяснение их смысла.

Б. Мизансценирование.

В. Составление чтецкой партитуры.

10. Школьным приемом анализа является

А. Чтение по ролям.

Б. Изучение черновиков произведения и сопоставление с окончательной редакцией.

В. Сопоставление финала романа «Отцы и дети» со стихотворением А.С.Пушкина « Брожу ли я вдоль улиц шумных…».

11. Сценическую природу пьесы раскрывает такой прием анализа, как

А. Составление цитатного плана.

Б. Анализ черновиков пьесы.

В. Составление мизансцен.

Ответ:

12. Не войдут в контекст темы «Образ России» такие произведения, как

А. Ахматова А.А. «Реквием»

Б. Карамзин Н.М. «Бедная Лиза»

В. Чехов А.П. «Вишневый сад»

Г. Лермонтов М.Ю. «Родина»

Д. Гоголь Н.В. «Портрет».

13.  Изучению пьесы Н.В.Гоголя «Ревизор» соответствует такой прием анализа, как

А. Мизансценирование.

Б. Анализ иллюстраций.

В. Составление плана.

13.  Не является этапом изучения литературного произведения

А. Установка на чтение и изучение произведения.

Б. Обобщение читательских наблюдений учащихся и сопоставление с авторской концепцией произведения.

В. Анализ черновиков и окончательной редакции произведения.

13.  При изучении драматического произведения необходимо применить такие приемы, как

А. Изучение сценической истории пьесы.

Б. Сопоставление режиссерских трактовок.

В. Литературное творчество учащихся

13.  Методологической основой курса литературы в старших классах является

А. Биографический подход.

Б. Историко-генетический подход

В. Историко-функциональный подход.

13.  Проведение урока-практикума в процессе изучения крупного эпического произведения целесообразно на этапе…………

13.  Литературоведческими приемами анализа являются такие приемы, как

А. Устное словесное рисование.

Б. Сопоставление планов и редакций произведения

В. Составление киносценария по эпизоду.

Г.Изучение записных книжек автора

Д.Чтение по ролям.

13.  Пообразному пути анализа соответствует тема сочинения:

А. Почему Софья отвергла Чацкого и предпочла Молчалина?

Б.Тема любви в романе И.С.Тургенева «Отцы и дети».

В. Самозванцы в повести А.С.Пушкина «Капитанская дочка».

Г. Если бы мне предложили сыграть Хлестакова…

13.  Какой прием следует использовать В качестве установки на восприятие «осенней» лирики в 6 классе следует использовать приемы

А. Рассказ о поэте.

Б. Экскурсия в осенний лес.

В. Рассказы учеников о своих наблюдениях

Г. Пересказ.

ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАНЯТИЕ. ОБРАЗЕЦ КОНСПЕКТА

Тема: Причины трагической судьбы Ларисы в драме А.Н.Островского «Бесприданница»(отчего плачет чайка?)

Цели: Образовательные: определить причины конфликта в пьесе, раскрыть его социальную и психологическую обусловленность, выяснить значение названия произведения;

Развивающие: развитие творческого потенциала, поисковых умений, навыка рефлексии, коммуникативных навыков;

Воспитательные: пробуждение внимания к внутреннему миру человека, воспитание гуманистического сознания в осмыслении темы поступка и ответственности за него, воспитание нравственной чуткости.

Оборудование: мультимедийное оборудование, эпизоды фильма «Жестокий романс», ассоциативные рисунки, иллюстрация художественного пространства пьесы.

Ход урока

Я считаю «Бесприданницу» одной

из лучших драм Островского,

главный смысл которой –

в столкновении любви и цинизма,

проблеме по сути вечной…

Э.Рязанов

1.Организационный момент.

Сегодня мы будем размышлять над произведением А.Н.Островского «Бесприданница». Попытаемся выяснить причины трагической судьбы Ларисы, дать оценку поступкам героев пьесы.

2.Слово учителя.

«Бесприданница» была написана в 1879 году. Почему же мы, люди, живущие в 21 веке, с неослабевающим интересом обращаемся к этому произведению? Почему эта драма до сих пор ставится на сценах ведущих театров, почему к ней неоднократно обращался советский кинематограф?

Ответ на эти вопросы в словах замечательного российского режиссёра, постановщика, актёра, сценариста Эльдара Рязанова. Эти слова стали эпиграфом к сегодняшнему уроку. Островский поднимает вечную проблему столкновения любви с наглостью, бесстыдством, пренебрежением.

3.Мозговая атака.

О чём заставило вас задуматься произведение? Какие чувства вызвало оно в вас?

Итоги первичного осмысления учащиеся формулируют в виде продолжения следующих предложений:

Могу сказать, что…

Захватывает…

Можно предположить, что…

Хочется понять…

Вы озвучили те вопросы, ответы на которые мы попытаемся найти на сегодняшнем уроке.

4.Постановка проблемы.

У каждого человека случаются в жизни разочарования, потери, расставания, трагедии.

Что помогает человеку в трудную минуту выстоять и не сломаться, не дойти до крайней точки, до последнего решения?

Составление кластера. Учащиеся называют те явления, которые могут быть смыслом жизни человека.

Смысл жизни

любовь

семья

друзья

деньги

работа

цель в жизни

Что же из всех этих составляющих было в судьбе Ларисы Огудаловой?

5. Работа в группах.

1 группа. Семья. Харита Игнатьевна Огудалова.

Что можно сказать о женщине, судя по её имени?

Чему учит дочь «любящая матушка»?

Понимает ли мать Ларису?

Каковы отношения Хариты Игнатьевны и Кнурова?

Имя героини говорит о том, что она стремиться к изяществу, красоте, роскоши, но есть в ней цыганская хитрость, изворотливость, умение приспособиться и даже мошенничать. Семья Огудаловых обеднела и занимает теперь двусмысленное положение. Для Хариты Игнатьевны показное благородство и роскошь – необходимость, чтобы удачно выдать замуж дочерей.

Кнуров и Вожеватов говорят о ней «бойкая», «проворная», т.к. она из всего стремится извлечь выгоду. С богатыми людьми она льстива и хитра. Этому же она учит дочь. Она уверена, что без хитрости не проживёшь. На слова Ларисы об отвращении к хитрости, притворству и унижению, она отвечает с иронией: «Эко страшное слово…» (зачитывание отрывка).

Харита Игнатьевна не понимает Ларису, не одобряет её решения выйти замуж за Карандышева, высмеивает её стремление уехать в деревню, не соглашается на просьбу дочери сыграть скромную свадьбу.

На протяжении всего произведения Харита Игнатьевна выпрашивает у Кнурова деньги, а накануне свадьбы даёт своё согласие на предложение богатого купца быть содержателем Ларисы, в том случае, если она уйдёт от Карандышева. В этом сговоре Харита Игнатьевна дошла до крайней степени алчности, до полного пренебрежения понятиями чести.

Ассоциации.

Объяснение учащимися своих ассоциативных рисунков, на которых изображены предметы и животные, с которыми ассоциируется у них образ Хариты Игнатьевны. (Кукушка, ворона, ларец и т.д.)

Вывод: Лариса не может получить поддержку в семье.

Друзья: М.П.Кнуров и В.Д.Вожеватов.

Как характеризуют купцов их имена?

По дружески ли они относятся к Ларисе?

Дайте оценки их поступкам.

Имена купцов говорят о низменности их желаний, о безнравственности поведения.

Это купцы новой формации, они приобрели внешний лоск, они образованы, способны увидеть и оценить красоту. Но они прагматики. Всё в этом мире они измеряют выгодой. К Ларисе они относятся как к дорогой вещи, которой нужен ювелир. Кнуров годится в отцы Ларисе, но относится к ней не по – отечески. Он не транжира и даёт деньги Харите Игнатьевне не просто так. Кнуров рассчитывает на её помощь в отношениях с Ларисой, которую он хочет видеть своей содержанкой.

Вожеватов смеётся над чувствами Ларисы, разыгрывает её в орлянку и отказывает ей даже в сочувствии.

Ассоциации. (Ледяное сердце, стервятники и т.д.)

Вывод: Друзей рядом с Ларисой нет.

2 группа. Любовь: С.С.Паратов

Какова этимология фамилии Сергея Сергеевича?

Почему Островский не избегает романа Паратова с Ларисой?

Чем Паратов выгодно отличается от остальных купцов?

Была ли любовь к Ларисе? Почему же тогда губит её не задумываясь?

«Поратый» — бойкий, сильный, дюжий.

Физическую и моральную силу мы видим в С.С.Паратове.

В романе с Ларисой наиболее полно раскрывается натура Паратова.

Сложность, неоднозначность натуры проявляется в смелости, удали, уважении к людям труда (бурлакам), но, с другой стороны, в издевательстве над Карандышевым, пренебрежительном отношении к Робинзону, жестокости к Ларисе. Для Паратова в жизни нет ничего заветного кроме выгоды.

От других купцов он отличается тем, что способен на возвышенные порывы, на влюблённость, на взлёты, но к сожалению это рыцарство на час. Охваченный желанием быть с Ларисой, он увозит её из дома Карандышева, не задумываясь о последствиях. В этот момент в нём проявляется эгоизм и безответственность.

Ассоциации (Коршун над голубкой, ураган, блестящая монета)

Вывод: Любовь оказывается обманом, предательством.

3 группа: Ю.К.Карандышев.

Почему персонаж носит такое странное имя?

Почему входе просмотра фильма менялось ваше отношение к Карандышеву: вначале вам было его жаль, а потом вы испытали к нему неприязнь?

Любил ли он Ларису?

Какова цель обеда, устроенного Юлием Капитоновичем?

Какие черты характера Карандышева раскрываются во время обеда?

В «высоком» имени – заявка на величие, стремление казаться значимым, а прозаические отчество и фамилия выдают мелкую сущность. Карандышев – персонаж трагикомический. Его унижали, оскорбляли, не замечали, и «маленький человек» заболел тщеславием. Он становится отвратительным, т. к. стремится подражать сильным, даже к Ларисе относится по-купечески, как к вещи. Возможно в нём была влюблённость в Ларису, но сильнее в нём было желание самоутвердиться рядом с ней, повеличаться, войти в общество богатых и сильных. Карандышев упрекает Ларису «табором» и призывает изменить образ жизни, а сам не спешит уехать в деревню, т.к. тянется к публичности.

Обед, который устраивает Карандышев, нужен ему чтобы подчеркнуть своё превосходство, мотивируя выбором Ларисы. Тост, произнесённый Юлием Капитонычем в честь Ларисы, оказался тостом в честь себя.

Самонадеянность затмевает ему глаза до глупости.

Ассоциации (идол, надутый муравей)

Вывод: Карандыщев не спаситель. Он тоже преследует свои цели.

В кластере мы зачеркнули все составляющие. В жизни нет ничего, что поддержало бы Ларису в минуту предательства и разочарования.

Лариса – бесприданница не только потому, что у неё нет денег, но и потому, что нет ничего, что делало бы её сильнее.

4 группа: Лариса Огудалова

Просмотр отрывка из фильма.

Почему автор даёт героине именно это имя?

Какие черты характера Ларисы раскрывает прослушанный романс?

Какой внутренний конфликт присутствует в Ларисе?

Почему избранником сердца стал именно Паратов?

Может ли она быть счастлива с Карандышевым?

Можете ли вы оправдать отъезд Ларисы с купцами на «Ласточку»?

Как расцениваете решение Ларисы согласиться на предложение Кнурова?

Можно Ларису назвать романтической героиней?

Лариса – чайка, птица с криком похожим на плач, птица, рвущаяся ввысь от земли. Именно такой предстаёт перед нами героиня. Она доверчива, романтична, её свойственно приписывать людям несуществующие достоинства. Купцы отмечают в ней бесхитростность, неумение жить. Лариса ненавидит тот шум и блеск, который стремится создать вокруг неё мать, но сама всей душой потянулась к такому же шумному и блестящему Паратову. Она не видит в нём подлости, а видит широту души, мужественность, силу и ум. С Карандышевым она не может быть счастлива, т.к. согласилась на брак с ним от отчаяния. В ответ на его упрёки «табором» Лариса ранит его самолюбие откровенными словами, о том что выходит за него замуж от безысходности. Поэтому она пошла за Паратовым, лишь только он позвал.

Согласившись на предложение Кнурова, Лариса выносит себе приговор похуже смерти: «Я – вещь!» Карандышеву она благодарна за то, что он сделал то, на что у неё не хватило духу.

Почему и пьесе, и в фильме часто возникает образ храма, колокольного звона? Как это связано с финалом пьесы?

Комментирование иллюстрации художественного пространства драмы.

Так воплощается идея христианского всепрощения.

Отчего же плачет чайка?

Причины: 1.Социальные (человек – вещь, в мире, где правят деньги)

2.Психологические особенности характеров.

Домашнее задание: Написать эссе на одну из тем:

1.Возможна ли такая трагедия в наше время?

2.Монолог – размышление парохода «Ласточка» о бывшем хозяине Паратове.

АНАЛИЗ ДРАМЫ. Педагог дожжен позаботиться, чтобы школьники почувствовали неумирающую ценность тех драматических произведений, которые они изучают, их значение для нашего времени.

Эта центральная задача реализуется на всех этапах изучения произведения.

Прежде всего учитель, как и при изучении эпического произведения, определяет, так сказать, сверхзадачу, концепцию, к решению которой он стремится в работе с учениками над данным произведением.

Концентрация в драме жизненных конфликтов, значимость каждого явления как в развитии действия, так и выявлении характеров делает целесообразным идти в анализе «вслед за авто-ром», т. е. последовательно работать над действиями пьесы.

Одни методисты и педагоги-практики считают, что первым этапом работы является комментированное чтение каждого действия или полностью, или выборочно. Отбор явлений зависит от задач, которые ставит перед собой учитель.

С точки зрения других исследователей и учителей, прежде чем переходить к работе над действиями, надо, чтобы в сознании учеников появилось представление о пьесе в целом. Поэтому первые вопросы должны фиксировать внимание школьников на всей пьесе, помочь ее осмыслить. Вопросы, которые ставятся на этом уроке, должны заставить учащихся почувствовать основной конфликт, возникновение его. Это может быть вопрос о названии пьесы. Если даже не появится исчерпывающего ответа, то уже сама постановка вопроса, почему пьеса называется «Ревизор», «Горе от ума» или «Гроза», всегда прокладывает пути к пониманию конфликта драмы в дальнейшем.

Одним из методических приемов, побуждающих учеников проникнуть в текст пьесы, является создание воображаемых мизансцен, — иначе говоря, им в процессе анализа предлагается подумать, как бы они расположили персонажей в определенный момент действия, представить их положения, жесты, движения.

Характер персонажа, его социальное лицо, душевное состояние выявляет речь. Поэтому при анализе драмы предметом постоянного внимания должна быть речь персонажа, ее своеобразие.

Слово в пьесе, всегда звучащее слово, в устах каждого персонажа в определенном сценическом контексте становится речью с ее интонацией, ритмом, мелодией. Поэтому так важно научить ученика не только вдумываться, но и вслушиваться в слово, в речь персонажа. Важен подтекст.

ЗАВЕРШАЮЩИЕ УРОКИ. На завершающих уроках, по сути дела, встают в осложненном, обобщающем виде те вопросы, какими ученики занимались в процессе анализа. Пути работы могут быть теми же, что и на заключительных занятиях по эпическому произведению, но не-которые особенности диктуются своеобразием драмы.

Подытоживающие, завершающие занятия нередко начинаются уже в работе над последним действием пьесы, когда разрешается в пьесе конфликт и драматург как бы подводит итоги. Особую роль приобретает на завершающей стадии изучения драматического произведения выразительное чтение учащихся. Оно является проверкой глубины понимания ими характера героя. Это должно проявиться в трактовке учащимися каждой сцены. Такой же цели может служить чтение по ролям отдельных сцен пьесы учащимися.

По-разному может подойти учитель к вопросу о том, как распределять роли. Инициатива может идти от педагога, хотя желательно прислушаться и к тому, какая роль и почему при-влекает ученика. Домашним заданием к уроку, на котором запланировано чтение, может быть письменное или устное составление характеристики героя.

Среди вопросов к этому заданию могут быть такие: почему вы выбрали именно эту роль? Какое место в пьесе занимает ваш персонаж? Какой вам представляется его внешность, ма-нера держаться, говорить? В каких обстоятельствах он изображен? Что вы знаете о его прошлой жизни? Каковы его отношения с другими действующими лицами? К чему он стремится?

После обсуждения в классе характеристик героев читается несколько центральных сцен, в которых участвуют разные исполнители одной и той же роли. Их чтение оценивается классом.

На завершающих занятиях целесообразно устраивать своеобразные конкурсы чтения отдельных сцен в качестве проверки глубины понимания учащимися пьесы. Задание дается нескольким ученикам, а после чтения предлагается классу сравнить, кто из читавших с большей полнотой донес чувства и мысли автора

Специфика драмы как рода литературы заключается в том, что она, как правило, предназначается для постановки на сцене». С обращенностью к театру связана и литературная форма драмы, где характеры действующих лиц создаются «речевым языком, а не описательным», по выражению М. Горького. Позиция автора скрыта здесь больше, чем в произведениях других родов, и ее выявление требует от читателя внимания и размышления. Без прямой помощи писателя, опираясь на монологи, диалоги, реплики и ремарки, читатель должен вообразить место действия, время, обстановку, в которой живут герои, представить их внешний облик, манеру говорить и слушать, их движения и жесты. При этом надо понять и почувствовать, что скрывается за словами и поступками в душе каждого из действующих лиц. В центре драматического произведения обычно стоит жизненный конфликт, разрешение которого идет в напряженной борьбе персонажей друг с другом, с обстоятельствами, с самими собой. Конфликт в драме — это та пружина, которая движет действие и обнаруживает характер. Отсюда целеустремленность и активность действия в драме. Эти особенности драмы в значительной мере определяют специфику изучения ее в школе.

ЧТЕНИЕ И ВСТУПИТЕЛЬНЫЕ ЗАНЯТИЯ. Опыт говорит, что «школьники даже в старших классах читают плохо, часто и неправильно дополняют своим воображением текст пьесы... Они не используют авторских указаний, данных в форме перечня действующих лиц, ремарок, описания декорации и обстановки действия. Поэтому полезно организовать чтение пьесы вслух во внеурочное время, причем текст может читать сам учитель, привлекая в отдельных случаях запись пьесы (пластинки, магнитофон). Иногда педагог прочитывает лишь первое действие. При этом он обращает внимание на ремарки, перечень действующих лиц, т. е. показывает, как надо читать драму. Дальнейшие действия ученики читают самостоятельно. В процессе чтения кратко объясняются непонятные слова; между чтением отдельных актов можно, пробудив воображение, помочь им представить сцену и действующих лиц, как бы перенести их в театр. Нельзя забывать на вступительных занятиях о предварительном комментарии к пьесе. Отсутствие в драматическом произведении разъяснений автора заставляет преподавателя ввести в свой рассказ все то, без чего ученик не в состоянии сразу включиться в активную работу над пьесой.

Таким образом, методика анализа драматургического текста должна быть обусловлена жанрово-родовыми принципами, её цель и назначение различными режиссёрскими и актёрскими средствами вызывать у юных читателей и зрителей воображение, развивать фантазию, творческие способности. В воображении и роли актёра ребёнок становится раскованным и пластичным в действии, более самостоятельным в мысли речевой деятельности. Такое состояние рождается при вхождении в мир драмы, через осмысление её сюжета, композиции, интонационного строя, своеобразия слова. Уроки восприятия драматических произведений от «эмоции формы» к содержанию чрезвычайно благотворны для общего развития личности школьника

Занятие: Драматические произведения на уроках литературы

Особенности восприятия драматического произведения учащимися. Трудности изучения драматического произведения на уроках литературы в средних и старших классах. Специфика методических приемов изучения драматического произведения. Проблемные ситуации на уроках литературы при изучении драматического произведения. Творческая деятельность учащихся на уроках изучения драматического произведения.

Задание:

1.Какое место отводится изучению драматических произведений в школьной программе?

2.В чем трудность чтения пьес?

3.В чем специфика восприятия учащимися драматических произведений?

4.Каковы формы первоначального ознакомления учащихся с драматическим произведением?

5.В чём заключаются особенности анализа драматического произведения. Как в процессе анализа выявляется авторская позиция?

6. Виды творческих работ при чтении и анализе драматического произведения.

7.Особенности планирования изучения драматического произведения в средних и старших классах.

8.Подготовить рецензию на одну из методических статей, посвященных изучению драматического произведения на уроках литературы.

9.Проанализируйте систему заданий к изучаемым драматическим произведениям, данных на страницах учебника.

10.Какую роль играют межпредметные связи при изучении драматического произведения.

11.Составление и обсуждение плана-конспекта урока, посвященного изучению драматического произведения (в средних и старших классах).

МЕТОДИКА  ИЗУЧЕНИЯ  ДРАМАТИЧЕСКИХ  ПРОЗВЕДЕНИЙ

ЛЕКЦИЯ МЕТОДИКА  ИЗУЧЕНИЯ  ДРАМАТИЧЕСКИХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ

Лекция  Методика изучения драматических произведений

 План:

1. Специфика драмы как рода литературы.

2. Чтение и вступительные занятия.

3. Анализ драмы.

4. Методы и приемы работы над драмой.

5. Заключительные уроки.

6. Вопросы теории литературы.

 Драма как род литературы и ее специфика в том. Она предназначается для постановки на сцене. Да и литературная форма драмы, где характеры действующих лиц создаются речевым языком, а не описательным. Позиция автора в ней еще более та и ее выявление требует от читателя внимание и размышления. Читатель должен без помощи автора-писателя вообразить место действия. Время, обстановку, где живут герои, представить их внешность, манер говорить и слушать, движения и жесты. При этом надо понять и почувствовать, что скрывается за поступками и словами каждого из действующих лиц.

В центре драматического произведения стоит жизненный конфликт, разрешение которого идет в напряженной борьбе персонажей друг с другим, с обстоятельствами, с самими собой. Драматург создает сюжеты, в которых жизненные конфликты представляют с наибольшей остротой.

Работе над драмой в классе предшествует самостоятельное чтение ее. Перед чтением желательно дать один-два вопроса типа: «Что вам особенно понравилось? Как вы поняли название пьесы? Кого вы считаете главными героями?» и т.п. На первых порах полезно организовать чтение пьесы вслух во внеурочное время: текст может читать сам учитель, иногда привлекая грамзапись или видеозапись. При чтении педагог обращает внимание на ремарки, перечень действующих лиц, т.е. показывает, что надо читать драму, а иногда обратиться даже к театральным мемуарам.

Вступительные занятия могут быть различными в зависимости от своеобразия пьесы. На вступительных занятиях - 1) предварительный комментарий к пьесе; 2) рассказ об эпохе; 3) исторические сведения о тех вопросах, которые волновали людей определенного времени и нашли отражение в пьесе; 4) репродукции картин художников, рисующих жизнь людей прошлых лет; 5) рассказ о жизни драмы в театре.

Например, «Горе от ума» было впервые поставлено в 1831 году. Но она была настолько искажена и сокращена цензурой, Никитенко отмечал в своих дневниковых записях: «Некто остро и справедливо заметил, что в этой пьесе осталось только горе, столь искажена она была ножом бенкендорфовской управы».

Трудности проникновения на сцену драматических произведений повлекли за собой позднее знакомство с такими шедеврами мировой литературы, как «Ревизор», «Недоросль» и др. пьес. Поэтому рассказ о первых постановках пьес, об эффекте, произведенном ими, о борьбе, разыгравшейся вокруг них необходим. Можно рассказ сопровождать рассказом фотографий сцен спектаклей и отдельных актеров в ролях изучаемой драмы.

Драматические произведения анализируются в основном «вслед за автором», т.е. последовательно работать над действиями пьесы.

Работу над драмой желательно начать с обращения школьников ко всей пьесе, помочь ее осмыслить, почувствовать ее основной конфликт, возникновение его. Это может быть вопрос о названии пьесы. Если же и получается исчерпывающий ответ, почему пьеса называется «Гроза» или «»Ревизор», все же прокладывается путь к пониманию конфликта драмы в дальнейшем.

Конфликт в пьесе развивается и оформляется в процессе борьбы, движущей действием.

Борьба эта нередко понимается учениками как осознанная действующими лицами борьба друг с другом. Поэтому могут прозвучать ответы: «Катерина борется против «темного царства», «Чиновники борются с Хлестаковым «Ученики не задумываются над тем, что Катерина не борется против Кабанихи, она просто не может существовать в «Темном царстве». Или чиновники борются с коварным ревизором, созданным их воображением: комический эффект же в том, что Хлестаков ничего общего с Ревизором не имеет.

На начальном этапе изучения драматического произведения одновременно с выяснением главного конфликта происходит первое знакомство учащихся с действующими лицами, с тем, какую роль они играют в борьбе. Можно поставить вопрос об их группировках. Путь к прояснению основного конфликта прокладывает, и установление границ пьесы - с чего началось и чем кончилось, что способствует прояснению общего взгляда на пьесу.

Большое внимание играет обращение класса на время, охваченное пьесой. Время зрителя и время действия пьесы как бы совмещаются, но между явлениями проходят дни, недели, даже годы.

Например, действие «Горе от ума» охватывает время от утра до вечера, хотя в театре оно сжимается до нескольких часов. Между Ш и 1У действиями «Грозы» проходят две недели. Учащихся следует учить, что в драме важно не только то, что происходит в самом действии в перерывах между действиями.

Для анализа в классе учитель должен отобрать опорные явления, определяющие развитие действия. Нельзя забывать и разъяснение непонятных слов; и исторический и театральный комментарий, предварительно выбрать то, что прочитать самому, а когда включить проигрыватель.

Методы и приемы работы над драмой разнообразны.

1. «Точка зрения из зала», установка на зрительное восприятие. Школьники должны вообразить себя мысленно видящими пьесу, с этой целью полезно использовать фрагменты воспоминаний о спектаклях.

2. Важно побудить учеников ПРЕДСТАВИТЬ происходящее на сцене с этой целью предложить ситуацию: «Представьте себе, вы сидите на сцене» (перед началом 1 действия «Грозы»).

Ответ: широкие дали Заволжья, Просторы Волги, которые заставляют Кулигина воскликнуть: вид необыкновенный, красота - душа радуется!» или «Каким вы себе представляете городничего в тот момент, когда он входит в номер Хлестакову?»

Еще одним из приемов, побуждающих учеников проникнуть в текст пьесы, является создание воображаемых мизансцен, т.е. школьникам предлагается продумать, как бы они расположили персонажей в определенный момент действия, представить их положения, жесты, движения.

Например, перед началом IV действия «На дне» Горький указывает, где, в каком положении находится каждый из персонажей в тот момент, когда открывается занавес. Но в процессе развития действия меняется расположение действующих лиц на сцене, в каких случаях, почему и как это происходит? Наметьте эти сцены».

Стержнем работы над каждым актом является последовательное наблюдение за развитием действия, за внутренней логикой этого развития в данном акте. Наблюдения учеников за развитием действия должно быть неотрывно от проникновения в характеры действующих лиц. Этому способствуют вопросы: «Тихон и Варвара обращаются к Кабанихе на «вы», а Катерина на «ты». Почему?

При анализе драмы предметом постоянного внимания является речь персонажа, ее своеобразие, так как характер персонажа, его социальное лицо, душевное состояние выявляет речь. Прислушиваясь, например, как рассказывает Катерина о своей жизни матери, мы сможем судить и о ней. «Я жила… точно птичка на воле… здесь все как будто из-под неволи». Мы понимаем, как ей было хорошо, как она поливала цветы, как нежно вспоминает все это. В ее речи и много слов и выражений, связанных с религиозными представлениями и бытом: храмы, молюсь, ангелы, кипарисом пахнет, ведь росла она в патриархальной семье, иной она не может быть.

В том, как звучит речь, большую роль играет и то, к кому она обращена. По-разному звучит речь Городничего, когда он обращается к Ляпкину -Тяпкину, к Землянике, или Хлопову.

Надо помнить, что отбор слов и их звучание - интонация непосредственно связывается с ПОДТЕКСТОМ. Раскрыть подтекст - это значит вскрыть сущность пьесы, взаимосвязь между причинами поступков персонажа и их внешним проявлением. Если учеников научить понимать подтекст, значит, мы воспитывает хорошего читателя и зрителя.

Не следует забывать, что при анализе пьесы большое значение имеет речь действующих лиц, да и ремарки авторов, афиша и замечание к ней (это часто ученики пропускают при чтении) С этой целью важны такие задания: дайте замечание для актеров по примеру того, как Гоголь делает это в «Ревизоре» или «Что говорит ремарка во втором действии «Грозы» в сцене прощания Катерины с мужем».

Большое значение в работе над пьесой имеет выразительное чтение. При этом ученик с позиции зрителя переходит на позицию исполнителя.

Автор, его отношение к происходящему - главный вопрос, когда стоящий перед изучением любого произведения. В драматическом произведении позиция автора скрыта более, чем в произведениях другого рода. учителю предстоит с этой целью: привлечь внимание учеников к замечаниям, сделанным автором для актеров и предложить подумать, как писатель относится к своим персонажам? Или предлагает ответить на вопрос: «Как Островский заставляет зрителя, смотрящего 3 действие оправдать Катерину?»

В процессе анализа полученные наблюдения учитель должен обобщать с этой целью важные суммирующие вопросы, типа: «Что мы узнали о жизни уездного города? Какими предстали перед нами чиновники города? Какой характер мер, принято в Городничем?» или "«то общего в характерах Дикого и Кабанихи, и в чем их различия? Почему неизбежен конфликт между Катериной и миром Кабановой?»

На заключительных уроках в обобщенном виде встают те вопросы, на которые искали ответа ученики в процессе анализа драмы.

Итоговое занятие, по сути, начинается уже с работы над последним действие пьесы, когда разрешается конфликт и автор-драматург как бы подводит итог. С этой целью особое значение имеет выразительное чтение учащихся: это проверка глубины понимания ими характеров действующих лиц.

Чтение по ролям - так же показывает степень понимания школьниками драматического произведения. Учитель по-разному может подойти к распределению ролей. Домашним заданием к такому уроку может быть письменное или устное составление характеристики героя, чью роль будет исполнять ученик.

На заключительных занятиях - конкурсы чтецов отдельных сцен, сценическая история драмы, просмотр экранизации, его обсуждение.

В связи с изучением драмы, ученик должен овладеть рядом теоретико-литературных понятий. Ряд их должен войти в активный словарь школьников: акт, действие, явление, монолог, диалог, перечень действующих лиц, ремарки. По мере проникновения в драму, словарь школьников пополняется: конфликт, сюжет, экспозиция, завязка кульминация, развязка, жанры: комедия, драма, трагедия.; пьеса, спектакль. Спектакль - это не иллюстрация в пьесе, а новое художественное произведение, созданное театром, по-своему трактующим пьесам драматурга.

Драматических  произведений  не  так  уж  много  в  школьной программе (Маршак «Двенадцать месяцев»; Гоголь «Ревизор»; Эсхил «Прометей прикованный», Шекспир «Ромео и Джульетта», Фонвизин «Недоросль»; Мольер «Мещанин во дворянстве», Грибоедов «Горе от ума»; Островский «Гроза» или «бесприданница», Шекспир «Гамлет»; Чехов «Вишневый сад», Горький «На дне»). Драматург не повествует о жизни и характерах своих героев, а показывает их в действии. Отсутствие авторской характеристики, портретов героев, повествования о событиях осложняет восприятие драмы учащимися. Поэтому необходимо искать такие приемы и формы работы, которые, с одной стороны, дали бы возможность познакомить школьников со спецификой драмы как особого рода литературы, а с другой, – помогли бы им увидеть в изучаемых образцах произведения, предназначенные для сцены и поэтому требующие значительно большего воображения и усилия со стороны читателя. На вопрос о том, что отличает драматическое произведение от эпического, учащиеся, опираясь на свой читательский и зрительский опыт, указывают на его внешние отличительные признаки:  диалогическую  форму,  деление  на  акты  или  действия,  наличие списка действующих лиц (афиши), ремарок в тексте пьесы. Наша задача – раскрыть некоторые законы драмы, научить определять авторскую позицию и средства ее выражения. Прежде  всего,  обратим  внимание  учащихся  на  то,  что  основа драматического действия – конфликт, его движение от экспозиции к развязке. Поэтому чаще всего при изучении драмы мы выбираем путь «вслед за автором». Какие специфические приемы изучения драмы мы будем  использовать  в  школе  для  развития  читательских  умений школьников?

1.  Составление  сценического  словаря,  знакомство  с  понятиям афиша,  ремарки,  реплики,  структура  драматического  конфликта, основные драматические жанры (комедия, трагедия, драма).

2. Изучение афиши, первое знакомство с героями.

3.  Устное  словесное  рисование  поможет  представить  внешний вид героев, воссоздать в воображении портрет.

4. Мизансценирование (описание места действия) поможет восполнить художественное пространство.

5. Анализ авторских ремарок раскрывает глубже характер героя и отношение к нему автора (ироническое, сочувственное и т.п.);

6.  Характеристика  героев  (индивидуальная,  сравнительная, групповая)  при  анализе  одной  сцены  или  в  процессе  развития  конфликта.

7. Выявление структуры конфликта (экспозиции, завязки, развития действия, кульминации, развязки) в процессе анализа событий.

8. Составление графической схемы движения конфликта.

9.  Чтение по ролям  с целью  выявить конфликт  или характеры героев.

10. Анализ названия, жанра.

С какими приемами раскрытия образа в драматическом произведении мы познакомим учащихся, работая над пьесой? Автор заставляет героя рассказывать о себе, вступать в диалоги с другими героями, отстаивать свои убеждения, действовать, совершать поступки, мотивы которых обусловлены характером, жизненной позицией самого героя. О нем, о его характере, поведении, отношении к людям, событиям говорят и другие персонажи пьесы. Наконец, ремарки автора раскрывают душевное состояние героя в тот или иной момент.

Характер  героя  органически  связан  с  конфликтом,  лежащим  в основе  драматического  произведения.  Конфликты  в  драматических произведениях  почти  всегда  имеют  определенное  историческое  содержание: в столкновении героев воплощаются наиболее существенные проблемы времени, волнующие общество.